Caja Negra

Buen Fin Teatral. “El fin de semana más barato del año” empezó llenando almacenes y tienditas de ropa; pero no se quedó hasta ahí, sino que también se voló las butacas y se introdujo en el teatro. Con descuentos de 30%, 40% y 50%, se encuentran numerosas puestas en escena a lo largo de este fin de semana. La oferta se hará válida al presentar el anuncio de la promoción, que serán publicados en los diarios de circulación nacional, y será para las primeras 100 localidades por función.
Se hará válido para un máximo de cuatro boletos por persona. Esta promoción no aplica para funciones que sean después de este lunes 21 de noviembre, aunque los boletos los compren este fin de semana.

Cabe decir, y aclarar, que cuando nos referimos a que el Buen Fin llego al teatro, el verdadero subtexto es “el Buen Fin llego a OCESA”. Y es que no se puede esperar que el teatro independiente, sin contar con una enorme compañía que alimente al cuerpo creativo, se dé el lujo de llenar la cartelera con descuentos. Los puntos que el teatro independiente tiene en contra, son numerosos y, por qué no, también dolorosos.

Pocas son las personas que se animan a acercarse al teatro si el protagonista no sale en “la novela de las 9”, lo que hace que el teatro independiente sea más barato que el teatro comercial (digámosle OCESA, para ser más realistas) así que, ¿cómo podría un teatro sin recursos buscar la “reactivación de la economía” apoyando al Buen Fin, si ni ellos mismos logran estabilizar su economía propia?

ENTRE BURBUJAS. Como es mi costumbre, me encamine con retraso hacia la Rueca de Gandhi, convencida de convertirme en el ser más crítico de todo el foro. Me senté y recibí un extremadamente azul programa de mano. “De lectura y redacción. O Del Secreto que no contaron las burbujas” escrita y dirigida por Tony Ortiz. La obra comenzó con quince minutos de retraso. La primera imagen revelaba a cuatro personajes, los únicos cuatro según el programa de mano, todos en escena desde el primer momento. De fondo musical “Tú me acostumbraste” en una versión “jazzeada” amenizaba el momento de tomar tu lugar; y así, con algunas transiciones realizadas por los personajes, comenzaba la obra.

Utilizando dos cuadros diferentes la obra de “las burbujas” muestra la vida de un escritor mediocre y sin talento, que miente para  enamorar a una talentosa mujer, autora de varios y éxitos cuentos. Lo cierto es que la trama no muestra gran enredo, ni es del todo creativa, sin embargo, logra despertar sentimientos entre los espectadores y contiene alguna actuación interesante.

El drama del personaje principal, Jorge, me ha llevado a reflexionar acerca de lo lejos que llegamos a soñar, lo optimistas que podemos ser y lo difícil que es aceptar cuando un sueño no puede ser más que eso, una ilusión. Un deseo. Un hecho que, por más que se persiga será, eternamente, inconcretable. Y esto es muy comúnmente visto en el mundo del arte. Este universo en el que la perseverancia te hace ser grande, pero las aptitudes te dan el 80% de lo que serás en un futuro. ¿Podrá un graduado en letras, convertirse en escritor sólo por el simple hecho de desearlo? ¿O deberemos buscar toda nuestra vida la profesión en la que realmente somos buenos y borrar las aspiraciones lejanas que sólo nos causaran dolor y desesperación? En lo personal, yo le apuesto al masoquismo.

"Así es la vida" Dir. Roberto Benítez
Fotografía: Tony Candil

A DÍAS DEL FIP. El festival internacional de Puebla dará inicio esta semana. A partir del 23 de noviembre, y hasta el 26 del mismo mes, la ciudad de Puebla se llenara de diferentes personalidades del mundo teatral. Entre los dramaturgos invitados que estarán impartiendo talleres se encuentran Edgar Chías, Estela Leñero, Edgar Álvarez, Fernando de Ita, Hugo Salcedo y Luis Mario Moncada. Así mismo, y como ya es tradición, se presentaran montajes de diferentes escuelas de arte dramático.

Alrededor de esto surgen dos noticias, una buena y una mala. La mala es que este año, el Festival Internacional de Puebla, sólo tendrá lo “Internacional” en el nombre, ya que, por falta de recursos, deberá limitarse al ámbito nacional; sin embargo, y aquí es en donde entra la buena noticia, la facultad de Teatro de la  Universidad Veracruzana tendrá el privilegio de presentar el montaje que clausurara el evento. Con la obra “Así es la vida” del director Roberto Benítez, el arte teatral veracruzano, hará su aparición en la ciudad de Puebla.

Resulta curioso que tal obra haya sido seleccionada, siendo que rompe con todas las reglas que la convocatoria exigía, siendo el número de actores en escena una de las más drásticas, ya que de la indicación de llevar cuatro actores por puesta en escena, la UV ira a Puebla con un total de 14 elementos. Debería resultarnos halagador e incluso alarmante descubrir que en otros estados se le da más importancia a nuestra expresión artística de la que se le da entre el público veracruzano. ¿O será acaso que nunca nos sentiremos conformes con lo que tenemos cerca? ¿Sera que esto en lugar de sobajar al artista, lo engrandece?

Caja Negra

“La realidad en nuestra ficción”

Campeche saca los manteles largos y sacude los telones para recibir a la XXXII Muestra Nacional de Teatro (MNT); el encuentro de artes escénicas más importante del país. A partir de ayer, y hasta el 12 de noviembre, se llevaran a cabo un total de 56 funciones, 9 talleres, 9 mesas redondas, 7 presentaciones editoriales y 2 conferencias magistrales.

De las 32 puestas en escena participantes, 26 vienen en papel de “privilegiadas” por haber sido seleccionadas de entre 227 propuestas que fueron presentadas a la Dirección Artística de la XXXII MNT, que este año fue integrada por Mario Espinosa, Alfonso Esquivel, Conchi León, Cutberto López y Enrique Mijares. La selección se logró tras el éxito obtenido en la convocatoria, emitida en marzo pasado, por la Dirección Nacional de Teatro del INBA.

Las obras que integran el programa de la XXXII MNT provienen de los estados de Campeche, Baja California, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa y Distrito Federal.

"Más pequeños que el Guggenheim"
de Alejandro Ricaño.

Y aquí es donde surge el desconcierto de todo seguidor del teatro veracruzano, al notar que, este año, “nomas” no figuramos. Después de tener una aparición casi especial en el 2009 con “Más pequeños que el Guggenheim”, escrita y dirigida por Alejandro Ricaño;  y un 2010 totalmente presencial, en el que, no sólo llego Veracruz con montaje propio, sino que también llego representado por otros estados que decidieron tomar como base la dramaturgia del mismo Alejandro Ricaño; este año, Veracruz no fue solicitado en ningún ámbito de la MNT.

“La realidad en nuestra ficción” es el nombre que se le asignó al tema de la muestra de este año, sin embargo, este mismo nombre invita a preguntarnos ¿cuál es la realidad de nuestra ficción? ¿Qué está pasando con el teatro veracruzano y hacía donde lo estamos llevando? Quizá sólo deba tomarse como un encuentro escénico más, y pasar por alto la omisión veracruzana; pero ¿Qué pasa si tratamos de mirar más a fondo? ¿Qué tal si lo tomamos como una llamada de atención y ponemos cuidado en lo que se está haciendo artísticamente en nuestro estado? En lo mucho que la política está interviniendo, negativamente en el arte escénico.

Lo cierto es que cada día se descubren más paredes para los artistas en nacimiento. Los “Artistas formados” se ven limitados en su creación, porque comer es una necesidad más que forzosa, y, lamentablemente, imposible de cubrir con el simple amor al “Arte”. La información no llega a los oídos que deben llegar, la violencia se come los medios de comunicación…  ¿cómo podría un estado plagado de problemas  llegar a una Muestra Nacional de Teatro, cuando el arte nunca ha podido ser lo más importante, incluso, para los mismos artistas?